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2003年的褪了色的展厅设计打样纸，边缘沾着半干的咖啡渍，压在老办公桌的磨砂玻璃板下，是入行时接的第一单草稿。
那时候我们只有三个人，一台用了五年的老喷绘机，挤在上城区老弄堂的阁楼里，墙根堆着半箱没用完的KT板和即时贴。第一单是本地小品牌的临时展点，客户要赶在节庆前落地，我们没敢接快活，熬了两个通宵贴样稿，蹲在现场调展架的高度，最后客户说“比预想的稳”，那时候就懂，慢不是拖，是把每一步踩实。
后来接的单多了，也遇过要赶进度的客户，但我们始终没丢了磨细节的劲。有次给一个做文创的客户改展墙弧度，前后调了十七次，从产品的视觉动线到观众的停留时长，一点点抠，最后这个展成了本地小圈子里的参考，那时候才明白，所谓的手艺，就是把“差不多”变成“刚刚好”。
现在我们的团队里，坐班的设计师有二百多位，不是为了凑规模，是攒了二十多年的手艺人，个个都对展厅设计有执念。我们和合作的制作方有约定，设计定稿后走代采，货到才付款，不压供应商的成本，也给客户实打实的安心。
这些年下来，累计服务的客户超过七千家，回头客和老客户介绍的新单占了大半，我们最看重这份信任，比接新单的喜悦还重。
上个月接的一个老客户的续单，我们改了五版展陈的动线，还是被对方说“再调细点”，深夜的办公室里，最后一盏灯还亮着，设计师盯着屏幕上的渲染图，指尖还在调展柜的灯光角度。
我们没想着做多大的盘子，只是守着展厅设计的本分，慢慢磨，慢慢做，把每一个展都当成自己的作品来打磨，还在好好做。